زندگینامه استاد علی رستمی گرجی

استاد محمد رضا اسحاقی گرجیدر گروه کایر

پیستموتورو دوچرخهدانهیل روستای گرجی محله

بخوندم کتولی بورم ولایت

زدست یار دارمه شیرین حکایت

نماشون صحرا زمبه ونگ و وا

پاپلی طلم ره من کمبه صدا

آی لیلــــــــــــی بلارم

پاپلی طلم ره بعیرین بروشین

زری بعیرین م یار تن دپوشین

های برو های نشو باز بیمو سرما

آی ورف زنده ددیمو ،درمه گو چرا

نماشون صحرا من زمبه مار مار

همـــــــــــــــــــــــــدم جان

هی جوله من دوش یا ر

گوگسال م بال ..بلارم

الهی بسوزه این بخت و اقبال

قراری هاکنم ته وسه چند سال

.............................................................

صدف رستمکلا در گرجی محله

زن نکبت میان ذاتی مله

اگر خواهی زن خوب ره شناسی

برو در پنبه جار گرجی مله

حال بالا دانه نرگس بانو

چشم شهلا دانه نرگس بانو

میل ریکا دانه نرگس بانو

آی که افتاب در بیمو از سمت کتول

ته من قلندر من تنه کشکول

قسم دمبه ته ره به حق رسول

دشمن خیلی دره ،گول نخوریگول

......................................................

آی خجیر کیجا ...هیا هیا بوریم کوه

گندم درو بینج نشا بوریم کوه

گوسفند بنه بن.... گو بدوشا بوریم کوه

اما کوه ره دمجیم .... بکنیم سما من و تو

تن دل درد دره م دل آرزو

م دل تنگ بعیته بوریم سمت کوه

مره مست هامنه ونوشه بو

گل بزن زلف ره تو بزوعه تو

های برو های نشو ،ماه ره موندنی

سکه مندلی شاه ره موندنی

فراسیدن ماه محرم وایام سوگواری اباعبدالله الحسین تسلیت باد

اولین فیلم رزمی ساخت شرکت عالیوود ایران با کارگردانی و هنرنمایی استاد سهراب زاده بنیانگذار ووشودر ایران و با هنر نمایى گروه مبارزین سایه و طراحی مبارزه 
فیلمتوسط استاد ((ارسطو ابراهیم نژاد گرجی ))

شرکت بازرگانی گرجیبا مدیریت ((سینا نقدی کرجی))

زندگینامه دوست هنرمندجناب آقای کمال طاهری گرجی

دوست عزیز:  جناب آقای کمال طاهری

آقای کمال طاهری متولد سال 1359 از روستای هنر پرور گرجی محله

هنر موسیقی را در خانواده ای  هنرمند  آغاز نمود و به مدت 15 سال است، در گروههای مختلف موسیقی در سطح استان مازندران مشغول به فعالیت میباشد از دوران کودکی آواز خوانی و ردیفهای موسیقی(ردیف خوانی)را نزد پدر بزرگوارش (استاد محمد علی طاهری )و نوازندگی نی را نزد (استاد جمشید طاهری ) فرا گرفته است .. در سال 1380 در موسیقی تئاتر (کانون مساجد) در مرکز استان مازندران با کسب مقام اول موسیقی متن و  خوانندگی ،دیپلم افتخار را ازآن خود نمود - در سال 1383 بصورت گروه موسیقی در تهران و در جشنواره های مختلف سراسر کشور توانست رتبه نخست خوانندگی را کسب نماید و در ادامه فعالیت موسیقی وی توانست  در جشنواره سراسری نغمه های پایدار  در استان اصفهان بعنوان خواننده برتر گوی بلورین را از هیات داوران دریافت نماید و در حال حاضر  بهمراه کاروان هنر وموسیقی در اشاعه فرهنگ غنی این مرزو بوم عضو خانه موسیقی ایران میباشد.

در پایان با امید سلامتی و بهروزی برای هنرمندان ایران زمین  خصوصا هنرمندان بزگ گرجی آرزومندم

موسیقــــــــــــــــــــــــــــی..گرجـــــــــــــــــــــــــــیمحله

موسیقیدانان  و نوازندگان گرجی محله        ♫♫♫                    

کنسرت سازهای بادی و کوبه ای ایرانی در تفلیس  پایتخت گرجستان.

 کنسرت یکم تا پنجم اکتبر ۲۰۱۱ برابر با نهم  تا سیزدهم  مهر ۱۳۹۰ برگزار گردید.

هنرمندان : آقای علیرضا ولی زاده و آقای یاسر نوازنده و آقای مجتبی رحیمی

فستیوال :بین المللی گرجستان و کسب مقام برتر موسیقی  

کنسرت در شهرهای: باتومی . آناکلیا . و تفلیس با کیفتی بالا و استقبال ویژه مردم و مقامات کشور گرجستان  

دیدار با وزیر فرهنگ . رییس هنرستان موسیقی .  رییس موزه ساز .  رییس دانشگاه موسیقی و کنسرواتوار موسیقی و اساتید موسیقی کلاسیک و بومی گرجستان

دعوت از طرف کشورهای شرکت کننده جهت اجرای کنسرت

 دعوت برای فستیوالها و کنفرانهای بعدی گرجستان

دیپلم افتخار جشنواره برای گروه گرجی های ایران

اجرای موسیقــی محلـــــی مازندرانــی29 بهمن 1392

دربرنامه مجلـه شبانه:ساعت21:00 ازشبکه 5مازندران

با اجرای (برادران محمدی ) و هنرمندان گرجی

برنامه دلشدگان::: شبکه جام جم..جمعه 11 بهمن ماه 1392

برزو بهرامی گرجی بهمراه آقایان رستمی و رئیسیان

اجرای گروه آکسان  به سرپرستی استاد برزو بهرامی گرجی و مراسم تجلیل از استاد محمد رضا اسحاقی گرجی

گروه موسیقی آکسان به سرپرستی برزو بهرامی گرجی و علی اکبر زاده کنسرتی را در مجتمع فرهنگی و هنری بصیرت شهرستان بهشهر برگزار نمودند که مورد توجه و استقبال جامعه هنری قرار گرفت-و برای نخستین بار میباشد که یک گروه 40 نفره از هنر جویان سازهای مختلف کوبه ای بصورت هماهنگ به اجرای صحنه موسیقی پرداختند از جمله اعضای گروه آکسان :آقایان برزو بهرامی گرجی- شهاب بهرامی گرجی-شایان بهرامی گرجی و علی رستمی گرجی بهمراه بانوان هنرمند میباشد.و در پایان این برنامه از استاد محمد رضا اسحاقی گرجی  استاد بزرگ موسیقی مازندران تجلیل شد

♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫

آقای محمد علی طاهری             استاد آواز سنتی و مازندرانی

1.آقای رمضان رستمی                  ساز:نی  آموزش:اموزشگاه

 2.آقای محمد رضا اسحقی              ساز:دوتاروآواز سازنده تار و دو تار

3.آقای صادق اسحقی                   آهنگساز و نویسنده و نوازنده دف وتمبک 

4.آقای علیرضا ولی زاده  ساز: دف و تمبک.آموزشگاه ولیزاده در تهران/اصفهان

5.آقای محمد رضا ولی زاده    ساز:تارو سه تار.سازنده ساز.آموزش:آموزشگاه

6.آقای حمید ولی زاده               ساز:ویولون           آموزش: آموزشگاه .منزل

7.آقای آرمین ابراهیم نژاد                ساز:نی و فلوتآموزش:آموزشگاه

8.آقای جمعه علی اسحاقی            ساز:تار و سه تارآموزش:منزل.آموزشگاه

9.آقای علی اکبر ابراهیم نژاد            ساز:گیتار  

11.آقای محمد تقی ابراهیم نژاد         آواز سنتی و پاپ 

12.آقای سعید احمدی                     ساز:گیتار و آواز 

13.آقای حسینعلی اسحقی            ساز: دف و تمبک  آموزش

14.آقای نصرالله صیامیان                 ساز: کمانچه    سازنده ساز

15.آقای برزو بهرامی                       ساز:تمبک      آموزش: در منزل.آموزشگاه

16.آقای جعفر محمدی                     ساز:سنتور     سازنده ساز سنتور.آموزش

17. آقای رضا طاهری                       ساز:سنتور     سازنده ساز سنتور

18.آقای مهدی صیامیان                    ساز:سه تار 

19.آقای فتحعلی بهرامی                 ساز:سنتور   آموزش:منزل.آموزشگاه

20.آقای آرش اسحاقی                    ساز:ویولون  

21آقای علی اصغر ابراهیم نژاد        ساز:دو تار 

22.مرحوم قنبر میلادی                     ساز:ویولون و آواز

23.آقای جمشید طاهری                   ساز:سنتور و نی و آواز  سازنده ساز

24.آقای محمد علی رستمی            ساز: سنتور    آموزش :منزل

25.مرحوم قدر کتولی                        ساز:کمانچه وآواز

26.آقای رشید طاهری                       ساز:تمبک   

27.آقای ابراهیم  بهرامی                   ساز:سورنا(زرنا) 

28.آقای کرامت خواجوی                    ساز:ارگ    آموزش:منزل

29.آقای ابراهیم اکبری                      ساز:نی و آواز و بازیگری تلویزیون

30.آقای نجف ابراهیم نژاد                  ساز:شیپور 

31.آقای ولی بهرامی                         ساز: سنتور 

32.مرحوم اصغر کتولی                       آواز  و ویولون

33.آقای یاسر نوازنده                        ساز:نی و لله وا و فلوت و ... 

34.آقای علی رستمی                       ساز: پیانو و نی 

35.آقای نیما طاهری                         آواز و گیتار

36.آقای  حسین حیدری                     ساز:نی 

37.آقای محمد ابراهیم نژاد                   ساز:کمانچه باس .تمبک 

38.آقای علی اصغر اسحاقی                ساز: 2تار و دف و دایره 

39.آقای برومند بهرامی                        ساز:سنتور و نقاره(ده سر کوتن) 

40.آقای حسن ابراهیم نژاد                   ساز:سنتور و درام 

41.آقای عارف ابراهیم پور                     ساز: نی (سازنده تمبک)

42.آقای سیاوش ابراهیم نژاد                ساز:تمبک و دف و تومبا و برکاشن 

43.آقای ناصر طاهری                           ساز:تمبک 

44.آقای عباسعلی باقری                      نی 

45.آقای محمد الیاسی                         نوروزخوان 

46.آقای مجید کتولی                           کیبورد 

47.آقای سامان کاظمی                       پیانو 

48.آقای علی ابراهیم نژاد                   ویولون 

49.آقای پوریا قلی پور                        ارگ 

50.آقای شهاب بهرامی                      سنتور و پرکاشن 

51.آقای خسرو اسحاقی                   دوتار 

52.آقای کمال طاهری                      نی و دف و آواز 

53.آقای محمد علی اسحاقی           تمبک 

54.آقای عبدالعلی حیدری               شاعر و نویسنده

55.آقای مهدی تقی زاده                  سازنده و نوازنده دوتار و کمانچه

56.آقای حسین باقری                      گیتار 

57.آقای رضا رحمانی                       دف و آواز 

58.آقای رحیم ابراهیم نژاد               آواز 

59.آقای سید امیر رخت اعلا             دوتار 

60.آقای سیروس کتولی                  تمبک و تمپو 

61.آقای ایمان  اکبری                      تمبک

62.آقای مقداد امینی                        تار و آواز

63.قاسم رستمی                            نی

64.آقای مازیار محمد پور                   خواننده سنتی

65.آقای مهدی  حیدری                     تمبک

66.آقای اسماعیل ولیزاده                 تمبک.گیتار

67.آقای مهدی محمدی                     سه تار

68.آقای حسن حیدری                       گیتار

 69.رجا بهرامی                              کمانچه

70.آقای جواد حیدری                        آواز

71.آقای یونس رستمی                     ارگ.پبانو

72.آقای ابراهیم قاسمیان                 تار

73.آقای مهدی کاظمی                     سنتور

74.آقای اسماعیل جبرائیلی              ویولون

75.آقای سینا خیدری                         گیتار

76.آقای نیما حیدری                          خواننده پاپ

77.آقای رمضان بهرامی                     آواز سنتی

78.آقای ولی بهرامی                         آواز سنتی

79.آقای محمد اسماعیل میلادی         ویولون.کمانچه

80.وجیهه ولیزاده                              ویولون

81.حسام اکبری                               تمبک

82.مجید اسحاقی                             سه تار

83.عبدالله گرجی                              تمبک

84.علی ابراهیم نژاد                        ویولون.کمانچه

85.شایان ابراهیم نژاد                          سنتور

86.حسین محمدی گرجی                   آواز سنتی

87.محمد رضا گرجی                             سه تار

88.مجتبی میلادی گرجی                      تمبک

89.امیر حسین علیپور گرجی                 سه تار

90.اصغر نصیری                                   تار

91.فرشید پناهی                                  دف

91. عادل قاسمی                                 ترانه سرا.خواننده پاپ

92.سید رضا حسینی                            نوازنده نی

93.مهدی میلادی                                  نوازنده کمانچه

94.سیاوش میلادی                                نوازنده درام . پرکاشن

95.علیرضا قاسمی                               خواننده محلی مازندرانی

96.رمضان نصیری                                 ساز:نی.قرنه.لله وا

97.سید یوسف مصطفوی                     ساز:سه تار

98.مرحوم یزدان قاسمی                      خواننده محلی مازندرانی

99.لیلا کریمی                                       ساز:گیتار

100.مجتبی رضا قلیزاده                        ساز :گیتار

101.عباس رحیمی                               ساز :گیتار

102.امیر گرجیزاد                                  ساز :گیتار

103.مبلاد میلادی                                  ساز:تنبک

104.مجید صیامیان                                 ساز:گیتار

 105.هدی طاهری                                 ساز :گیتار

106.محسن معلمی                               ساز: تنبک , تمپو

107.مهدی ولیزاده                                  ساز:تنبک

108.حبیب ولیزاده                                   ساز :تنبک

109.اسماعیل قاسمی                           خواننده محلی مازندرانی

110.هستی اسحاقی                             ساز:پیانو

111.حنانه طاهری                                  ساز:تنبک

112.نگین حسینی                                  ساز:پیانو

113.فرخنده خالقی گرجی                      ساز: سه تار / آواز سنتی

114.عبدالله کاظمی                               ساز:نی

115.مجید صیامیان                                 ساز :سه تار . گیتار

116.سید محمد مصطفوی                      ساز:نی

117.وحید صیامیان                                 ساز:گیتار

118.خشایار اسحاقی                            ساز:کمانچه .خواننده محلی مازندرانی

119.مجتبی الیاسی                              خواننده:پاپ

کسب مقام برتر کشوری و موفقیت ارزشمندخانم فاطمه رستمی گرجیدر طراحی و انیمیشن را به ایشان و خانواده محترمشان تبریک عرض مینمایم

با آرزوی بهترینها  و موفقیت روز افزون برای جوان هنرمند گرجی

از اینکه از وبلاگ گرجی محله دیدن می فرمائید ونظر می دهید کمال تشکر را دارم در اولین فرصت نظرات شما را با شوق خواهم خواند..با آرزوی سعادتمندی و زیباترین ها برای شمــــــــا...

 چاپ مجدد تاریخ گرجی محلهاثر آقای (( حیدری گرجی)) در روزهای آتی
از دوستان گرجی که میخواهند آثار (( هنری. علمی. ورزشی .تاریخی . عکس و تصاویر))و یا اطلاعات طایفه ای ((روستا و شهر )) و یا محل سکونت خود را در قسمت گرجی های ایران در این کتاب درج نمایند و در خصوص اضافه نمودن مطالب جدید و ارائه هر گونه پیشنهادات و یا انتقاد ات در چاپ جدید تاریخ گرجی محله خواهشمند است مطالب خود را به ایمل gbelokhin@yahoo.com ویا وبلاگ gorjimahale2013.persianblog.ir ارسال نمایند./ با تشکر

با احترام و سپاس

 با فرا رسیدن سال نو به نیازمندان کمک کنیم .دلی را شاد کنیم تا پروردگـــــــــــــــــار مهـــــــــــــــربــــــــــــــــــــــــــــــــــان

 از در رحمت دلهــــــــــــــایتــــــــــــــان را شـــــــــــــاد گرداند

برج میلاد (موسیقی نواحی کایر)1392

 همکار شرکت فرهنگی هنری ساروصدا / و حمایت هنرمند گرامی جناب آقای محمد جعفری ( سارو)

نشست موسیقی گروه تبری با حضور استادسید جلال محمدی /برادران و خواهران محمدی و استاد محمد رضا اسحاقی گرجی و هنرمندان گرجی

ن

...................................................................................................................

اجرا:استاد محمد علی  طاهری گرجی

شعر:حسین کلامی

در چهار گاه

خونش کومبی بیشه و دشت میون

وقت عزا وقت شام غریبون

گومبی جان خدا دل هسته پر خون

بزار همون هاکن سیو زمستون

من و ته عهدو پیمون دارمی  با هم

هدف دارمی و ایمون  دارمی با هم

کوه پلنگ بی دریوی ماهی

خدا خدا گومبی شو تا سواحی

راه کفمبی شومبی جنگ سیاهی

ش دل ره اسپارمبی روشنایی

هنوز زخم زمستون دارمی ش تن

هفتی روزه  اطمینون دارمی با هم

ساز های زهی زخمه ای

تار:

تار یکی از پر قابلیت ترین، خوش صدا ترین و مستعمل ترین ساز های ایران است و صدای یار مطلوب و جذابی دارد. تار میتواند با کمترین محدودیت تمام فواصل موسیقی شرق و غرب را اجرا نماید. این ساز منحصر به ایران نبوده و در آذربایجان هم کاربرد دارد. تار آذربایجان بسیار خوش صدا بوده و از خیلی جهات به تار ایران میماند. نت های تار ایران را بر روی کلید G  مینویسند و گستره ی صوتی آن هدود دو و نیم اکتاو است.

شکل ظاهری تار…

این ساز از یک کاسه ی دو تکه ساخته شده که جنس آن  از چوب گردو است. روی هر دو کاسه پوست کشیده شده است. یکی از این دو کاسه از دیگری کوچکتراست و به ان نقاره می گویند. خرکی از جنس استخوان در پوست کاسه ی بزرگ تر فرو رفته و کار بالا نگاه داشتن شش سیم ساز را که دو به دو و به صورت هم صدا کوک می شوند برعهده دارد. این سیم ها به ترتیب G C C کوک می شوند و فقط دو سیم آخر تار که C  صدا می دهند به فاصله ی یک اکتاو از هم کوک میشوند. وسعت صدای تار از نت C روی خط چهارم اضافه در زیر حامل تا نت  Aروی خط اضافه ی اول در بالای حامل است. دسته ای حاوی ۲۸ دستان از جنس روده ی حیوانات که با نخ جراحی تابیده شده در امتداد کاسه قرار دارد که روی آن را با استخوان روکش میکنند. در قسمت انتهای ساز و در امتداد دسته، جعبه ای قرار دارد سیم ها که از انتهای کاسه ی بزرگ تا جعبه امتداد یافته اند، از داخل آن به شش گوشی پیچیده می شوند. سر گرد و پهن این شش گوشی به منظور کوک کردن سیم ها، بیرون از جعبه قرار دارد. مرسوم است که اگر روی چوب پشت این ساز چهار گره وجود داشته باشد این ساز بسیار مرغوب بوده و اصطلاحا به آن چهار گل می گویند. ( به دوایر در هم تنیده یا حلزونی شکل که روی چوب ها دیده میشوند گره یا گل میگویند. ) تاررا با زخمه می نوازند هر چه مضراب نزدیک تر به خرک به سیم ها برخورد کند، صدای تار قوی تر و با صلابت بیشتری تولید می شود.

شیوه ی نواختن تار…

این ساز را در ایران به این شکل مینوازند: ابتدا پای راست را روی پای چپ می اندازند سپس تار را روی پای راست گذاشته و با دست چپ دسته ی آن را می گیرند و با دست راست زخمه را در یک شیوه ی آموزشی ساز را به شکل اوریب روی پا میگذارند یعنی دست چپ را که نت ها را با آن می گیرند کمی از دست راست بالا تر نگاه می دارن اما در شیوه ای دیگر هر دو دست با هم موازند و ساز به صورت صاف روی پا گذارده می شود.

از نوازندگان و معلمان مشهور تار این افراد را میتوان نام برد :

خاندان فراهانی ( آقا علی اکبر ، آقا غلام حسین ، میرزا حسین قلی ، میرزا عبدالله ، آقا غلام رضا ، علی اکبر و عبدالحسین شهنازی ) ، درویش خان ، اسماعیل و شکرالله قهرمانی ، مرتضی نی داوود،  ارسلان درگاهی ، موسی معروفی ، علی نقی وزیری ، نورعلی برومند ، جلیل شهناز ، فرهنگ شریف،  شاپور حاتمی ، لطف الله مجد ، یحیی زرپنجه ، نصرالله زرّین پنجه ، ابراهیم سرخوش ، سلیمان روح افزا، غلامحسین بیکچه خانی ، هوشنگ ظریف ، محمد رضا لطفی ، داریوش پیرنیاکان  حسین علیزاده ، مجید درخشانی و …

تکنیک های تار…

بیشتر تکنیک های این ساز با مضراب ایجاد می شود و از مهم ترین آنها می توان به موارد زیر اشاره کرد.

شلال:که با حرکت چهار تایی مضراب به صورت راست چپ راست چپ بوجود می آید.

دراب:که با حرکت سه تایی مضراب به صورت راست چپ راست بوجود می آید.

·                    ریز:که با ضربات متوالی مضراب ایجاد می شود.

·                    تک ریز:که با یک ضربه ی جدا افتاده از ابتدای ریز بوجود می آید.

·                    کندن:که با گذاردن انگشت اول بر روی نت، سپس به پایین کشاندن همان سیم با انگشت سه یا چهار، بعد زدن زخمه به سیم و در نهایت رها کردن سیم گرفته شده به وسیله ی انگشت سه یا چهار ایجاد می شود.

·                    اشاره:که با گرفتن نتی با یکی از انگشت ها، زدن تک ضربه  ای با مضراب و بعد گذاردن و برداشتن متوالی انگشت بعدی روی نت بعدی یا انگشت قبلی روی نت قبلی به وجود می آید.

·                    تریل:که مشابه همان اشاره بوده با این تفاوت که مضراب به جای یک ضربه بر روی نت اول، با هر نت نت جدید یک ضربه میزند.

·                    بند:که با زخمه زدن بر روی سیم ها و سرانیدن آنها به سمت بالا یا پایین ایجاد می شود، (که با این عمل نت تولید شده به میزان دلخواه به سمت بالا سریده می شود)  بند از جمله تکنیک هایی است که با پنجه ایجاد می شود.

 سه تار:

سه تار سازی است بسیار قدیمی با صدایی مخملین و زیبا که در آن حرارت و مهربانی موج میزند این ساز به مانند روانشناسی ماهر بر روی تک تک نقاط عاطفی مخاطب دست میگذارد. وجه تسمیه ی نام سه تار این است که این ساز اول سه سیم داشته و بعد ها  سیم چهارمی به دست مشتاق علیشاه بدان اضافه شده. این چهار سیم دقیقا مثل سیم های تار کوک می شوند. اندازه ی سه تار در نواحی مختلف ایران فرق می کند ولی بطور متوسط در حدود  هفتاد و پنج تا هشتاد سانتی متر است. نت های این ساز را بر روی کلید G  می نویسند. وسعت صدای این ساز بمانند تار است.

شکل ظاهری سه تار…

سه تار تشکیل شده از کاسه ای تقریبا کروی و به شکل گلابی از وسط به دو نیم شده. جنس کاسه از چوب درخت توت است و روی آن صفحه ی نازک چوبی قرار دارد که در روی آن نزدیک دسته چند سوراخ تشدید کننده ی صدا تعبیه شده است.  روی دسته به وسیله ی زه باریکی پرده بندی شده و در پهلوی دسته شیاری است که محل گره زدن پرده ها است.  سه تار دارای بیست و پنج تا بیست و هشت پرده می باشد. بعضی پرده ها در این ساز با چند لایه  زه پیچیده شده اند که آن را شاه پرده و پرده های دیگر را میان پرده می گویند. سیم های این ساز  در انتهای آن به سیم گیر متصل بوده و پس از عبور از خرک موازی با هم در امتداد دسته از شیار شیطانک رد شده و بعد از یک  زه چهار لا  که بعد از شیطانک بسته شده گذر کرده و به گوشی ها پیچانده می شوند. در آزمایش هایی که روی تارهای مرتعش به عمل آمده معلوم شده که سیم هایی که با زدن مضراب به ارتعاش در می آیند هارمونیک هایی با فرکانس بالا تر  ایجاد می کند. اگر به جای مضراب از ناخن استفاده شود صدای ملایم تری  تولید خواهد شد.

شیوه ی نواختن سه تار…

ابتدا پای راست را بر روی پای چپ گذاشته و بعد ساز را روی پای راست فرار می دهند. درست به مانند تار بعضی ها سه تار را اوریب و بعضی دیگر آن را صاف در دست می گیرند و روی آن کمی قوز می کنند.

تکنیک های سه تار…

تکنیک های اجرایی سه تار کاملا شبیه به تار بوده و همانند آن می باشد. اما نکته ای در این بین احتیاج به توضیح دارد و آن هم این که، در تک نوازی سه تار در اکتاو های پایین تر، صدای سیم های واخوان نیز به گوش میرسد. اما در اکتاو های بالا تر و مناطق نزدیک تر به خرک، اغلب، صدای این ساز به صورت تک سیم و بدون واخوان شنیده می شود. در این مناطق صوتی صدای بسیار ظریف و عمیق و محزونی از ساز تولید می شود و قلب هر شنونده ای را با خود همراه می کند. در این هنگام است که شما به اوج قدرت و لطافت توامان در صدای این ساز، پی خواهید برد. در ضمن، تکنیک بند، نیز بر روی سه تار بسیار زیبا و دلکش است. بخصوص در مناطق نزدیک تر به خرک.

ساز های ایران به تور کلی به ۵ دسته تقسیم میشوند.

1.                  دسته ی اول ساز های زهی زخمه ای.

2.                  دسته ی دوم ساز های زهی آرشه ای.

3.                  دسته ی سوم ساز های زهی کوبه ای.

4.                  دسته ی چهارم ساز های بادی.

5.                  دسته ی پنجم ساز های کوبه ای.

آلات موسیقی در ایران به دلیل فراوانی قومیتی، تعداد زیادی را در بر می گیرند. به همین جهت و به دلیل بیشتر استفاده شدن بعضی از آنها نسبت به بقیه، عده ای از اساتید آنها را به دو دسته ی ملی و محلی، تقسیم کرده اند. در اینجا بیشتر سعی شده به سازهای ملی، ویژگیهای منحصر به فرد آنها و نقاط ضعف و قدرتشان اشاره شود اما در برخی قسمت ها از قیاس ساز های ملی با انواع محلی آنها و بیان هر چند مختصر ویژگیهایشان اجتناب نشده است.

برای شروع، از ساز های زهی زخمه ای آغاز خواهد شد اما قبل از آن لازم است توضیحاتی در باره ی زخمه و آرشه داده شود.

به چه ساز هایی زهی می گویند…

به ساز هایی زهی، گفته میشود که از طریق ارتعاش سیم های روی بدنه ی شان و تقویت این ارتعاشات بوسیله ی کاسه ای که به آن کاسه ی طنینی گفته می شود، ایجاد صوت می کنند. به دلیل این که جنس این سیم ها در گذشته از زه بوده، به این دسته از ساز ها، ساز های زهی گویند. همان طور که در بالا گفته شد، ساز های زهی به ۳ دسته ی زخمه ای آرشه ای و کوبه ای تقسیم می شوند.

زخمه چیست…

وسیله ای از جنس فلز سبک مانند برنج، چوب و یا موم است که از آن برای به ارتعاش در آوردن سیمها در ساز های زهی زخمه ای، مانند تار، یا ضربه زدن بر روی آنها در ساز های زهی کوبه ای مانند سنتور استفاده می شود.  در ساز های زهی زخمه ای یک زخمه وجود دارد که در دست راست گرفته می شود اما در ساز های زهی کوبه ای دو زخمه وجود دارد که یکی در دست راست و دیگری در دست چپ نگاه داشته می شوند. به زخمه در ساز ها زهی کوبه ای مضراب می گویند زیرا عمل ضربه زدن به روی سیم ها را برعهده دارد.

آرشه چیست…

به قطعه چوبی بلند که حالتی کمانی دارد و از جنس چوب درخت گردو یا توت و یا آلبالو ساخته می شود آرشه گویند. در امتداد آرشه به موازات چوب آن موهایی که از دم و یا یال اسب تهیه می شوند کشیده شده است. این مو ها طوری به سر و ته آرشه چسبانده شده اند که خاصیت ارتجاعی داشته باشد و میزان شل و سفت بودن آنها نیز در کنترل نوازنده است. ساز هایی مانند کمانچه و انواع ویلن دارای آرشه هستند. در آرشه ی کمانچه شدت سفتی موها با کشش انگشتان دست نوازنده تغییر می کند اما در آرشه ی ویلن این عمل به وسیله ی پیچی در ابتدای آرشه رخ می دهد. با پیچاندن این پیچ به هر دو طرف، شدت سفتی مو ها تغییر می کند.

نوازنده ی ساز های زهی آرشه ای  آرشه را در دست راست خود به صورت افقی نگاه داشته و موهای آن را با سیم های ساز تماس می دهد که این عمل منجر به ایجاد صدایی ممتد میگردد. بر روی موهای آرشه ماده ای از جنس صمغ به نام کولیفون می مالند که مو ها جسبنده شوند. با این کار، هم آرشه از روی سیم ها سر نمی خورد و هم صدای بهتری از ساز خارج خواهد شد

شاید بتوان در یک تقسیم بندی کلی،سبک های موسیقی را به دودسته تقسیم کرد:

موسیقی جهانی وموسیقی محلی (فولکلوریک).موسیقی جهانی شامل سبک هایی ازموسیقی است که با معیارهای استاندارد موسیقی شامل اصول هارمونیک وسازبندی،فارغ از مرزبندی جغرافیایی،همگونی داشته باشد،مانند موسیقی کلاسیک. اما درموسیقی های محلی ملل مختلف، دربسیاری موارد،شاخصه هایی وجود دارد که با فرهنگ خاص مردم آن نواحی همسازاست و چه بسا از دیدمردمان دیگر،چندان مقبول نباشد.مانند اختلاف زبان ومذهب.درموسیقی دسته دوم،سازهانقش مهمی درمعرفی شخصیت آن سبک خاص موسیقی دارند وگیتار ازجمله سازهایی است که درانواع مختلف موسیقی فولک،همچون فلامنکو،جزوکانتری حضوری پررنگ داشته است. دراین نوشتار سعی بر این است که به معرفی سبک های مختلف گیتار پرداخته شود.چرا که به صرف فراگیری تکنیک های نوازندگی گیتارواجرای قطعات مختلف، بدون علم وآگاهی کافی نسبت به خصوصیات یک سبک،نمی توان به اصل نوازندگی دست یافت.بانگاهی اجمالی به زندگی نوازندگان برجسته گیتار،میتوان دریافت که درک ودانش بالای آنها از موسیقی وسبک مورد نظرشان،یکی از مهمترین عوامل تأثیرگذاردر نوازندگیشان بوده است.البته تشریح مشخصه های هریک ازسبک های گیتار،خود مستلزم مقاله ای جداگانه است.

به طورکلی سبک های اصلی نوازندگی گیتارعبارتند از:

کلاسیک (Classic) فلامنکو(Flamenco) جزJazz)) راک Rock)) پاپ(Pop)

گیتاررامی توان ازلحاظ ساختار به دودسته کلی تقسیم کرد:۱٫آکوستیک ۲٫الکیریک

گیتارهای آکوستیک شامل:

الف :گیتارهای باسیم نایلونی(گیتارکلاسیک- فلامنکو)

ب:گیتارهای با سیم مفتولی (گیتار آکوستیک واوویشن)،همچنین گیتار های ۱۲سیم که۶جفت سیم دارند(که ۶تاسیم اصلی هرکدام با یک سیم نازکترکوک می شود(در یک نت یایک اکتا وبالاتر)می باشند.در سبکهای کلاسیک وفلامنکو،تنها ازگیتارمعروف به گیتار کلاسیک استفاده می شودکه از لحاظ ساختار(جنس چوب ورنگ صدا)اختلافی جزیی با هم دارند.اما در بقیه سبکهای فوق،انواع مختلف گیتارمورد استفاده قرارمی گیرند.

گیتارکلاسیک

گیتار کلاسیک ریشه در تکنیک ها وتمریناتی دارد که نوازندگان وآهنگسازان در طی سالیان متمادی رعایت کرده اندوباگذشت زمان،به آنها وفادارمانده اند،قطعات مربوط به این سبک ، مشخصاً ازارکان ساختاری موسیقی کلاسیک پیروی می نماید.

موسیقی کلاسیک به مطالعه وپژوهش نیاز داشته وشنونده بایداز انواع دوره های کلاسیک یعنی رنسانس،باروک،کلاسیک،رمانتیک،نئوکلاسیک،مدرن وآوا نگاردوفرم های مختلف این موسیقی شناخت داشته باشدوبه نوعی نوازندگی در این سبک،علاوه برتمرین وکسب تکنیک بالا،نیازمند مطالعه در زمینه های فوق می باشد.طی کردن دوره های آموزشی منظم واصولی برای بدست آوردن مهارتهای تکنیکی نوازندگی در این سبک الزامی است.

نوازندگی گیتار کلاسیک به دوقسمت تقسیم می شود:

۱٫تکنوازی(Solo)،دونوازیDuett))،

سه نوازیTrio))،چهارنوازیQuartet))

۲٫کنسرتوConcerto))باارکستر

اواخرقرن ۱۸ وآغاز قرن۱۹ را میتوان دوران تحول ساز گیتارنامید.تحولاتی همچون تبدیل گیتارازپنج سیم به شش سیم،سیمهای جفت به تک سیم،کوک جدیدوهمچنین شیوه های جدید در ساخت ساز.دوران شکوفایی گیتارکلاسیک رامیتوان سده ۱۹ نامید که مرهون شخصیتهایی همچون:فرناندو سور،مائورو جولیانی،دایونیسیو اگوادو،فرناندو کارولیوفرانسیسکوتارگا بوده است.

گیتارفلامنکو

فلامنکو هنری ناب وذاتاً اسپانیایی است.درمورد ریشۀ لغوی فلامنکوبحث های بسیاری است، اما درمورد ریشه های این موسیقی میتوان گفت کولیان خانه به دوشی بودند که طی قرون مختلف در سرتاسردنیا پراکنده شده بودند ویک دسته ازآنها پا به سرزمینی گذاشتند که خط تلاقی میان فرهنگ شرق وغرب بود.موسیقی،جزولاینفکی اززندگی روزمره کولی ها بود. هرچند با فقروسختی زندگی خود را سپری می کردند،اما شادی وغمهای خود را باآوازهای سوزناک ورقصهای منحصربفرد خودبروز می دادندوهمین نغمه ها ورقصها،ساختارموسیقی فلامنکوی امروزی راشکل دادند.

فلامنکومشخصا دارای سه رکن اساسی است:

کانته(آواز)Cante

بایله(رقص)Baile

گیتارا(گیتارنوازی)Guitara

کانته یا آواز،درواقع مشخص کننده هارمونی خاص این موسیقی بوده وتوسط گیتار همراهی می شده است که بعدهاتکنوازی گیتارفلامنکوبه شکل امروزی آن،برپایه های بنا شده قبلی بسط داده شد.بسیاری ازنوازندگان برترگیتارفلامنکومعتقدند که روح وجوهرۀ موسیقی فلامنکو درکانته نهفته است ویک نوازنده هیچگاه نبایدازریشه ها دورشود.

بایله یا همان رقص مخصوص فلامنکو،نمایانگرهیجانات ریتمیک این موسیقی استوبسیاری از تکنیکهای تکنوازی خاص گیتاردراین سبک،به دلیل ایجاد امکان همراهی گیتاربا این رقص ابداع شده است.ازویژگیهای این موسیقی میتوان به دستگاهی بودن آن،که دراصطلاح آن را توکه(Toque)می نامند،اشاره کردوهمچنین وجودالگوهای ریتمیک خاص به نام«کومپاس Compas»دردستگاههای مختلف آن.هرچندبامرورزمان ازنظرهارمونی وتکنیکهای نوازندگی گیتار،تغیرات گسترده ای دراین سبک ایجادشده وبه شاخه فلامنکو سنتی وفلامنکو مدرن تقسیم شده است،اماخاصیت دستگاهی بودن خود راکه به نوعی اصالت این موسیقی است،حفظ نموده است.

تا قبل ازقرن ۱۹فلامنکومحدودبه آوازوصدای ریتمیک کف زدن(پالماسPalmas)بودوبه تدریج ازقرن ۱۹به بعدگیتارورقص جایگاه خود رابه عنوان عناصراصلی این نوع موسیقی پیدا نمودند.همانطورکه اشاره شددرابتداسازگیتارتنهانقش همراهی کننده دررقصهاوآوازها را دارا بوده ودرچنددهۀ اخیربودکه هنرتکنوازی گیتارفلامنکوباحضورنوازندگانی چون «پاکو دلوسیا»به طورجدی مطرح وتثبیت شد

گیتار راک

منشأ راک اولیه رابایددردهۀ۱۹۵۰،یعنی بعد ازجنگ جهانی دوم جست.تألمات روحی و سرخوردگیهای ناشی ازجنگ وبرخورد نسل جدید با تفکرات سنتی حاکم برجامعه، موجبات خشم وعصیان درجوانان آن دوره شده بود که باید به طریقی بروز پیدا می کرد ودر این راه موسیقی نقش موثری راایفا نمود وسبکی رابوجودآورد که درابتدا «راک اند رول» وسپس به اختصار«راک» نام گرفت وسازگیتار،باتوجه به تغیراتی که درآن انجام شده بود وبا صدای خاص همراه با افکت های مخصوص به خود،حال وهوای خاصی به این سبک بخشید.

بسیاری معتقدند جیمی هندریکس (Jimi Hendrix)تاثیرگذارترین نوازنده گیتارراک ازدهۀ ۱۹۶۰به بعدبوده وبه نوازندگی گیتار الکتریک ابعادتازه وجدیدی اعطا نموده وتکنیکهاو شیوۀ خاص نوازندگی او،موجبات علاقه مندی بسیاری ازنوازندگان مطرح امروزبه گیتارشده است. هرچندعمرکوتاهی داشت امامیتوان ازاوبه عنوان معلم اول ویکی ازپیشگامان نوازندگی گیتارالکتریک نام برد.

گیتارپاپ

شاید نتوان سبک مشخصی رادرنوازندگی گیتار،پاپ نامید.اما آنچه بیش ازهمۀ سبکها توسط مردم شنیده میشود،موسیقی پاپ است وگیتاریکی ازسازهای موردعلاقه شنوندگان این موسیقی است.درواقع یک نوازنده گیتارکه درهریک ازسبکهای موردبحث قبلی فعالیت کرده باشد، میتواند بایک گروه پاپ همکاری نموده وقطعات پاپ را اجرا نماید.چراکه تکنیک نوازندگی ویاآهنگسازی مختص سبک پاپ وجود نداردوتکنیکها،بسته به مهارت وسلیقه نوازنده یا آهنگسازازسبکهای دیگرواردموسیقی گیتارپاپ میشوند،آن هم درفرمتهای ساده تروقابل هضم تربرای شنوندۀ عادی.البته این بدان معنی نیست که نوازنده گیتارسبک پاپ،نمی تواند نوازنده ماهروقابل قبولی باشد.بسیاری ازنوازندگان وآهنگسازان این سبک،باداشتن تجربه های قبلی ازفعالیت درسبکهای متنوع،درسطح قابل توجهی قراردارند.درواقع موسیقی پاپ ونوازندگی گیتاردراین سبک،چندان هم سطحی وساده نیست واین موضوعارتباط مستقیم با سطح درک موسیقیدان وشنوندگان آن موسیقی ازتکنیک موسیقی دارد.

آکاردئون

آکوردئون ها ( از لغت قرن نوزدهمی آلمانیآکوردیوناز آکورد به معنای آکورد موسیقی یا مطابقت صداها می آید) از خانواده سازهای موسیقی جعبه شکل است که دمیدنی ولی بدون قمیش و از نوع به جریان افتادن هوا در ساز هستند و بطوره محاوره ای اسکوئیزباکسنیز نامیده می شوند. یک شخص که آکوردئون را می نوازد، آکوردئونیست نامیده می شود. کنسرتینا و بندونئون شبیه هم هستند. هارمونیوم و رید ارگی  هم در یک خانواده هستند.

ساز با فشرده سازی و آزادسازی دم وقتی کلیدها یا دکمه ها فشرده می شوند، کار می کند و موجب می شوند دریچه ها که پالت ها نامیده می شوند، باز شوند که در نتیجه به هوا اجازه به جریان افتادن در باریکه هایی از برنج یا فولاد که قمیش یا reedخوانده می شوند را می دهد که موجب ارتعاش برای تولید صدا در داخل بدنه می شود. اجرا کننده معمولا ملودی روی کلیدها یا دکمه ها را با دست راست بصورت دستی و با دست چپ دکمه های آکورد از پیش تعیین شده و هم نوازی ها و باس را می نوازند.

آکاردئون به طور وسیعی در دنیا پخش شده است. در بعضی از کشورها (برای مثال برزیل، کلمبیا و مکزیک) بسیار پر طرفدار است. ( برای مثال: سرتانجو و بی پاپ در برزیل)

همچنین آکاردئون در زیدکو، موسیقی جز و هم در تکنوازی و اجراهای ارکستری در موسیقی کلاسیک بکار می رود.

قدیمی ترین نام برای این گروه از سازها هارمونیکا است که از لغت هارمونیکوس یونانی به معنای هارمونیک و موسیقایی می آید. امروزه نسخه های بومی از نام آکوردئون بیشتر رایج هستند. این نام ها به نوعی از آکوردئون ساخته شده توسط کریل دیمیان که به صورت اتوماتیک آکوردها را در سمت باس می نواخت اشاره می کنند.

ساختمان ساز آکاردئون

آکاردئون ها تنظمیات و انواع مختلف دارند. کاری که به صورت فنی با یک آکوردئونممکن است با آکاردئون دیگر می تواند غیر ممکن باشد :

بعضی از آکاردئون ها مانند برسونوریک، زیر و بمی های متفاوت بر اساس جهت دمیده شدن هوا تولید می کنند.

بقیه یونیسونوریک هستند و زیر و بمی های یکسان در همه جهت ها تولید می کنند.

بعضی از یک برد دکمه کروماتیک برای دست راست استفاده می کنند.

بقیه از برد دکمه دیاتونیک در نواختن آکاردئون برای دست راست استفاده می کنند.

بعضی از یک کیبورد موسیقی به سبک پیانو برای طریقه نواختن آکاردئون برای دست راست استفاده می کنند.

بعضی در دامنه های نتی متفاوت می نوازند.

متخصصین و فنی ها ممکن است یک دامنه یکسان را متفاوت کوک کنند که در آخر نتیجه شخصی سازی صدای ساز را ایجاد می کند.

تاریخچه آکاردئون

آکاردئون یک ساز بدون قمیش در خانواده یکسان مانند شنگ و کائن است. شنگ و کائن هر دو قدیمی تر از آکاردئونهستند و این نوع از سازهای بدون رید و قمیش روی ساز آکاردئون در طراحی تاثیر گذاشتند که امروزه ما آنرا می شناسیم.
برخی بر این باورند که فرم بنیادی آکاردئون در برلین در سال 1822 توسط کریستین فردریک لودویگ باشمن ابداع شده است، اگرچه اخیرا یک ساز که قدمتی قدیمی تر دارد هم کشف شده است.

قدیمی ترین تاریخ آکاردئون در روسیه به صورت مبهم مستند شده است. اگرچه با توجه به محققین روسی، اولین نوع ساده شناخته شده آکوردئون در تولا، روسیه توسط تیموفی ورونتسوف در سال 1820 و ایوان سایزوف در 1830 ساخته شده است. در اواخر دهه 1840 این ساز بسیار همه گیر شده بود. دو کارخانه متعلق به دو استاد 10 هزار ساز آکاردئون در سال تولید می کردند. در سال 1866 بالای پنجاه هزار آکاردئون سالانه توسط تولا و دهکده های همسایه تولید می شد و در 1874 تولید سالانه به بالای 700 هزار رسیده بود. در سال 1860 ناوگورود ویاتکا و ساراتوف گاورنورتیس تولیدات مهم آکوردئون را داشتند. در سال 1880 لیست شامل اریول، ریازان، موسکو، تیور، ولوگدا، کوستروما، نیژنی ناوگورود، سیمبیرسک و دیگر نقاط شده بود و بسیاری از این مناطق انواع خاص آکاردئون خود را می ساختند.

نت ها

در معنی اول نت‌ها هفت نام برای نوشتن اصوات موسیقایی هستند. در ایران به پیروی از فرانسه و ایتالیا نت‌ها به این صورت نام گذاری می‌شوند:

دو -ر -می - فا -سل - لا - سی(do, re, mi, fa, sol, la, si). روش های نام‌گذاری دیگر نیز وجود دارد که نت ها را با اصطلاحات "A, B, C, D, E, F, G" عنوان می کنند. در این روش A همان نت «لا» (la) است.

در معنی دوم،

برای مکتوب کردن اصوات موسیقی، این صداها را طبق قواعد خاصی بین یا روی پنچ خط افقی می‌نویسند که به نام خطوط حاملشناخته می‌شوند. خطوط حامل از پایین به بالا شمرده می‌شوند، به این معنی که نتی که روی خط پایین‌تر نوشته شود، صدایی بم‌تر از نتی دارد که بر روی خط بالاتر نوشته شده است. به این ترتیب نام نت از روی جائی‌که روی خط‌های حامل قراردارد مشخص می‌شود. دیگر مشخصات نت مانند طول آن (مدت زمان امتداد یافتن آن صدا) و غیره را نیز با شکل‌های قراردادی که برای نت طرح شده نمایش می‌دهند. نت‌های متوالی را از چپ به راست می‌نویسند. دانشی که به قواعد نوشتن نت‌های موسیقی و مقولات مرتبط با آن می‌پردازد، تئوری موسیقینام دارد.

در شکل روبه‌رو توالی نت‌ ها نشان داده شده است. این نت های مختلف

در بخش تاریخچه مختصر از این حروف موسیقی بیان میشود و سپس به زمانبندی و جزییات دیگر آن میپردازیم.

تاریخچه نامگذاری نتها:

گوییدو دآرتسو ( 1050-990، Guido d'Arezzo)، کشیشی فرانسوی، ساکن ایتالیای قرن 11 میلادی، برای نخستین بار نام این نت‌ها را بر اساس سروده‌ای مشهور به سرود سن ژان که گویا خود برایش آهنگی ساخته بود انتخاب کرد

در این دوران موسیقی شش‌هجایی بود و در سده‌های پس از آن بود که «سی» بر آن افزوده شد و هجای «دو» جایگزین «اوت» شد.

الفبای موسیقینت نام دارد.نُت یا نوت،در موسیقیبه دو معنی بکار می‌رود: یکی به معنی واحد صدائی با فرکانسثابت که نامی بر آن گذاشته شده که در متون کهن فارسی به آن نغمه می‌گویندو دیگری به معنی نمایش یا نشانه نوشتاری هر یک از این صداها.

در معنی اول نت‌ها هفت نام برای نوشتن اصوات موسیقایی هستند. در ایران به پیروی از فرانسه و ایتالیا نت‌ها به این صورت نام گذاری می‌شوند:

دو -ر -می - فا - سل - لا - سی (do, re, mi, fa, sol, la, si). روش های نام‌گذاری دیگر نیز وجود دارد که نت ها را با اصطلاحات "A, B, C, D, E, F, G" عنوان می کنند. در این روش A همان نت «لا» (la) است.

در معنی دوم،

برای مکتوب کردن اصوات موسیقی، این صداها را طبق قواعد خاصی بین یا روی پنچ خط افقی می‌نویسند که به نام خطوط حاملشناخته می‌شوند. خطوط حامل از پایین به بالا شمرده می‌شوند، به این معنی که نتی که روی خط پایین‌تر نوشته شود، صدایی بم‌تر از نتی دارد که بر روی خط بالاتر نوشته شده است. به این ترتیب نام نت از روی جائی‌که روی خط‌های حامل قراردارد مشخص می‌شود. دیگر مشخصات نت مانند طول آن (مدت زمان امتداد یافتن آن صدا) و غیره را نیز با شکل‌های قراردادی که برای نت طرح شده نمایش می‌دهند. نت‌های متوالی را از چپ به راست می‌نویسند. دانشی که به قواعد نوشتن نت‌های موسیقی و مقولات مرتبط با آن می‌پردازد،تئوری موسیقینام دارد.

در شکل روبه‌رو توالی نت‌ ها نشان داده شده است. این نت های مختلف که به شکل دایره‌های کوچکی (بعد کلید سل ) رسم شده اند. به این دلیل که نت ها در اینجا به شکل دایره‌های کوچک هستند، پس طبق قرار داد هر کدام از آنها دارای زمانی معدل ۴ ضرب است. در اصطلاح موسیقی ،هر نتی که به شکل دایره‌ای کوچک باشد گردنام دارد. نت ها در این تصویر به ‌ترتیب از چپ به راست روی پنج خط حامل نوشته شده اند که به همین صورت نیز ( از چپ به راست ) خوانده می شوند.

کشش نتها(فاصله زمانی):

Note Duration) کشش نتها :

دیرند یا کشش یعنی زمانی که هر صدای موسیقیای ادامه می یابد(مدت زمان نواختن نت را کشش نت میگوییم) . روشن است که یک آهنگ موسیقی از صداهایی تشکیل شده که غالبا ارزش های متفاوتی زمانی دارند - یعنی بعضی کوتاهتر و بعضی کشیده ترند

نت گرد:

این نت در بین مابقی علایم بیشترین مدت زمان کشش را دارد و آن را به عنوان نت واحد مینامیم، این زمان معادل 4 ضرب است مثلا سیم اول را گیتار را بصدا در میآوریم و 4 ثانیه میگذاریم به ارتعاش ادامه دهد. (در ایتجا هر ضرب را برای مثال یک ثانبه محاسبه کرده ایم)

نت سفید :

مقدار کشش زمانی نت سفید برابر است با 2/1 ارزش زمانی نت گرد . معادل 2 ضرب .

نت سیاه:

مقدار کشش زمانی نت سیاه برابر است با 4/1 ارزش زمانی نت گرد . معادل 1 ضرب
به این ترتیب نت سیاه معادل یک چهارم نت گرد و یک دوم نت سفید است

نت چنگ :

این نت از لحاظ زمانی2/ 1 واحد کشش زمانی که همان نت سیاه است می باشد.

نت دو لا چنگ :

این نت دارای 2 پرچم و معادل 16/1 نت گرد و 4/1 نت سیاه (ضرب ) است .

به همین ترتیب نتهای سه لا چنگ و چهارلا چنگ نیز وجود دارند که به ترتیب 32/1 و 64/1 نت گرد هستند
این به این معنی است که هر 64 نت چهارلا چنگ معادل 1 نت گرد است

هر گاه شکل های چنگ دولا چنگ سه لا چنگ چهار لا چنگ ( نت هایی که دارای چنگ هستند ) در جایی از قطعه ی موسیقی بیش از یکی و پی درپی آمده باشند می توان آنها را بصورت گروهی نوشت یعنی چنگکشان راحذف کرد و انتهای دم هاشان را با خطی ( یا خط هایی ) به هم پیوست در این وضع هر چنگک تبدیل به یک خط می شود.

و به همین ترتیب نت های چنگک دار گوناگون نیز می توانند به صورت گروهی نوشته شوند.

پس متوجه شدیم:

هر 2 نت سفید - هر چهار نت سیاه - هر 8 نت چنگ - هر 16 نت دولاچنگ - هر 32 نت سه لاچنگ و هر 64 نت چهارلاچنگ معادل یک نت گرد میباشد. و به همین طریق نیز میتوان سایر کشش ها را معدل سازی نمود مثلا هر دو نت چنگ معادل یک نت سیاه میباشد و یا 2 نت دولاچنگ معادل یک نت چنگ میباشد و غیره.
برای درک این موضوع به این هرم توجه کنید:

Flagپرچم

برای نشان دادن نتهای کوچکتر (با کشش کمتر) از اشکالی به نام پرچم استفاده میکنیم

نکته :

برای کشیدن دم نت هرگاه نت از خط سوم بالاتر بود دم آن را به سمت پایین می کشیم هنگامی که پایین تر از خط سوم بود به سمت بالا می کشیم

سکوتها:

در قطعات موسیقی سکوت نیز نقش مهمی دارند و رعایت آن از الزامات است سکوتها نیز شکل خاص خود را دارا میباشند و دارای کشش زمانی نیز میباشد( به همان ترتیب ذکر شده در بالا ) گرد - سیاه - چنگ - دولاچنگ - سه لاچنگ - چهار لاچنگ

 گردزمان آن ۴ ضرب است.


سفیدزمان آن ۲ ضرب، یا ۱/۲ گرد(معادل نصف کشش زمانی گرد)است.


سیاهزمان آن یک ضرب، یا ۱/۴ گرد(معادل ۱/۴ کشش گرد)است.


چنگزمان آن نیم ضرب، یا ۱/۸ گرد(معادل ۱/۸ کشش گرد)است.


دولاچنگزمان آن ۱/4 ضرب، یا ۱/۱۶ گرد(معادل ۱/۱۶ کشش گرد)


سه*لاچنگزمان آن ۱/8 ضرب، یا ۱/۳۲ گرد(معادل ۱/۳۲ کشش گرد)


چهارلاچنگزمان آن ۱/16 ضرب، یا ۱/۶۴ گرد(معادل ۱/۶۴ کشش گرد)


سکوتها


در موسیقی، همانگونه که نت*ها دارای زمان و کشش هستند، سکوت*ها نیز دارای زمان و کشش می*باشند.برای اندازه گیری سکوت*ها نیز از علائمی استفاده می*شود.

شکل، نام و معنای هر کدام از این علائم به شرح زیر است:




سکوت گرد-زمان آن ۴ ضرب سکوت است.


سکوت سفید- زمان آن ۲ ضرب سکوت، یا ۱/۲ سکوت گرد(معادل نصف کشش زمانی سکوت گرد)است.


سکوت سیاه-زمان آن یک ضرب سکوت، یا ۱/۴ سکوت گرد(معادل ۱/۴ کشش سکوت گرد)است.


سکوت چنگ -زمان آن نیم ضرب سکوت، یا ۱/۸ سکوت گرد(معادل ۱/۸ کشش سکوت گرد)است.


سکوت دولاچنگ -زمان آن ۱/۴ ضرب سکوت، یا ۱/۱۶ سکوت گرد(معادل ۱/۱۶ کشش سکوت گرد)


سکوت سه*لاچنگ -زمان آن ۱/ ۸ ضرب سکوت، یا ۱/۳۲ سکوت گرد(معادل ۱/۳۲ کشش سکوت گرد)


سکوت چهارلاچنگ -زمان آن ۱/۱۶ ضرب سکوت، یا ۱/۶۴ سکوت گرد(معادل ۱/۶۴ کشش سکوت گرد)



نحوه نُت نویسی (نَوانِشان نویسی)



برای نوشتن نت از پنج خط حاملاستفاده می*شود. نت مربوط به چهارمین کلید «دو»در پیانو مربوط به دست راست روی خط پایین پنجمین خط از خطوط موازی موسیقی قرار می*گیرد. سپس سایر نت*های دست راست یعنی ر می*فا سل لا و سیبه ترتیب یک درمیان بین دو خط نت و روی یکی از خطوط نت*ها جای می*گیرند. نت دوی دست چپ بین خطوط دوم و سوم نت*ها است و سایر نت*های دست چپ یعنیر می*فا سل لا و سیبه ترتیب یک درمیان روی یکی از خطوط نت*ها و بین دو خط نت جای می*گیرند.

افزودن یک نقطه سیاه جلوی یک نت به معنای اضافه شدن نصف آن نت به آن نت است.افزودن یک نقطه سیاه بالای یک نت به معنای منفصل شدن آن نت از نت بعدی*اش است و در این صورت پیانیست با رسیدن به آن نت باید کلید مربوط به آن نت در پیانو را با انگشت فشار دهد و سپس انگشتش را از روی کلید پیانو رها کند و بدون متصل نواختن آن نت نسبت به نت بعدی کلید مربوط به نت بعدی را با انگشت فشار دهد. اگر بالای نت*های یک آهنگ نقطه سیاه نباشد نواختن آن نت*ها به طور متصل یکی بعد از دیگری باید انجام شود و انفصال بین نت*ها نباید باشد.


اکتاو



به توالی ۷ نت به اضافه نت هشتمی که با نت اول هم نام باشد، اکتاو گفته می*شود. مانند:

۱- دو، ۲- ر، ۳- می، ۴- فا، ۵- سل، ۶- لا، ۷- سی، ۸- دو

تعداد اوکتاو در آلات موسیقی و سازهای مختلف متفاوت است.مثلآ پیانوها که به عنوان یکی از بزرگترین سازها از نظر مقدار اوکتاو و وسعت صوتی شناخته می*شوند، غالبآ دارای ۷ اوکتاو هستند.

ویولن:
ویولن (violin) سازی زهی و آرشه‌ای است و کوچک‌ترین عضو سازهای زهی آرشه‌ای شناخته شده است

ویولن در اصل سازى شرقى است که بعد از جنگ‌هاى صلیبى به اروپا راه یافت. این ساز جنسش از چوب است و وزن سبک و انداه‌اى کوچک دارد. ویولن داراى بدنه، دسته و سر است.

پیدایش ویولن در اروپا و به قرن ۹ میلادی باز می‌گردد. بسیاری معتقدند که ویولن نمونه تکمیل شده ساز رباب است.

رباب سازیاست که بعدها وقتی به اروپا آورده شد و تغییراتی در آن بوجود آمد به نام ربک در اروپا شهرت یافت. برخی بر این باورند که ساز ویولن متعلق به یک امپراطوری در هند در ۵۰۰۰ سال قبل از میلاد بوده‌است و برخی دیگر ریشه آن را در افریقا و حتی کشورهای عربی می‌دانند.

ویولن در زمان نواختن معمولاً روی شانه چپ قرار می‌گیرد و با آرشه که در دست راست نوازنده‌است نواخته می‌شود.

کوک سیم‌های ویولن از زیر به بم به ترتیب عبارتند از: می‌ (سیم اول)، لا (سیم دوم)، ر (سیم سوم)، سل (سیم چهارم).

به طور کلی ویولن در هنگام نواخته شدن با 3 نقطه چانه، شانه و دست چپ در تماس است و هر یک از این نقاط بخشی از بار دست گرفتن ساز را به دوش می‌کشند.

فرم‌های اولیه دارای سوراخی بودند که روی ساز قرار داشت اما بعد‌ها این سوراخ از بدنه ساز‌ها حذف شدند و این ساز با 4 سیم سر آغاز ساز ویولن تکامل یافته در سال‌های آینده شد. در اروپا از قرن ۱۱ به بعد ساز ویلن به صورت تکامل یافته دیده ‌شد.

قسمت‌های تشکیل دهنده ویولن:

این ساز از ۵۸ قطعه مختلف ساخته می‌شود و وزن آن در حدود ۴۰۰ گرم است. ویولن از بخش‌های زیر تشکیل شده‌است:

• آرشه یا کمان، ترکه‌ای چوبی است که رشته‌های موی دم اسب در طول آن کشیده شده و به دو سر آن ثابت شده‌است.

• جعبه طنینی (جعبه ریزونانس):جعبه‌ای است که از 3 بخش صفحه روئی، صفحه زیرین و زوارهای دور تشکیل شده‌است. گریف، خرک و سیم‌گیر در این ساز از جنس چوب آبنوس (به دلیل استحکام بیشتر) می‌باشد.

• دسته یا گردن:در واقع دنباله چوب آبنوس تکیه سیم‌هاست که محل انگشت گذاری نوازنده در قسمت بالای آن قرار دارد. نوازنده ویولن قادر است در تمام طول چوب آبنوس انگشت‌گذاری کند. انتهای دسته به جعبه کوچکی (جعبه کوک) ختم می‌شود که سیم‌ها در درون آن به دور گوشی‌های کوک پیچیده می‌شوند.

• خرک:این قطعه در واقع پلی است بین سیم‌ها و جعبه طنینی. نقش خرک تقسیم راه سیم‌ها، نگه داشتن سیم‌ها با ارتفاع خاص برای حرکت روی جعبه طنینی و انتقال ارتعاشات سیم‌ها به جعبه طنینی. در داخل جعبه طنینی استوانه چوبی کوچکی قرار دارد که نقش آن انتقال ارتعاشات به صفحه زیرین ساز و مانعی در جهت عدم شکسته شدن صفحه روئی ساز از فشار سیم‌ها و خرک.

• گریف:از آبنوس ساخته شده و در طول دسته ویولن چسبیده‌است و تا میانه جعبه ساز ادامه دارد. گریف بخشی است که نوازنده با انگشت خود سیم را به آن می‌چسباند و به این ترتیب طول سیم را کوتاه می‌کند و نت‌های مختلف را می‌نوازد.

• سیم گیر:از چوب آبنوس ساخته شده و در فاصله اندکی از خرک تا آخر تنه ویولن کشیده شده‌است. با زهی از جنس روده یا پلاستیک یا سیم به دکمه‌ای که در قسمت پائین جدار تعبیه شده وصل می‌شود.

• سیم‌ها:سیم‌ها از جعبه کوچک سر ساز آغاز شده در طول چوب آبنوس تکیه‌گاه سیم‌ها ادامه یافته، از روی خرک عبور کرده و در سیم‌گیر مهار می‌شوند. سیم‌های ویولن قبلا از روده گوسفند ساخته می‌شد. امروزه در سیم‌های بم‌تر، روی روده سیم فلزی نازکی می‌پیچند و در سیم‌های زیرتر از مفتول فلزی تنها استفاده می‌شود.

نقش این ساز چه در ارکسترها، به صورت گروه نوازی و چه در ارکستر مجلسی و حتی به صورت تکنوازی پر اهمیت است.

ارتعاشات بدنه ای ویولن

برای یک سیم ـ صرف نظر از سازی که سیم ها روی آن قرار گرفته اند ـ نوازنده، شرایط نواختن و شکل نیروی وارد بر خرک عملاً تفاوتی ایجاد نمی کند، اما اصواتی که توسط سازهای مختلف با این سیم ها ایجاد می شوند یکسان نخواهند بود. اگرچه بدنه ای ویولن به تمام حرکات هارمونیک سیم مرتعش پاسخ می دهد، این پاسخ یکسان نیست و در صدای انعکاس یافته، بدنه ای ساز نسبت هارمونیک ها را به یکدیگر تغییر می دهد. به این ترتیب ، بدنه ی ویولن صدا را رنگ آمیزی می کند. پاسخ متفاوت، ناشی از انواع تشدید مکانیکی بدنه است. به عبارت دیگر بدنه نیز همچون سیم دارای شکل های مختلفی از نوسان است؛ با این تفاوت که در این جا ارتعاشات در تمام بدنه منتشر می شوند و به علت پیچیدگی شکل و ساختمان آن، فرکانس های این نوسات، ارتباط های هارمونیک ندارند.
شکل گسترده ی یک ویولن

خرک و پل ، نقشی بسیار مهم در نوازندگی در محدوده ای صدای بم تر ویولن ایفا می کنند. به دلایل عملی واضح، نوازنده باید برای نواختن ویولن در محدوده ای که از یک کناره تا کناره ی دیگر آن امتداد دارد آرشه کشی کند. متاسفانه بدنه ی ویولن به نیروهایی که در این جهات اعمال می شوند پاسخی ضعیف تر می دهد و نسبت به نیروهایی که عمود بر صفحه اند تحریک پذیرتر است. آنچه پل انجام می دهد ـ حداقل در فرکانس های پایین ـ ایجاد یک گره در مجاورت پایه ی خرک و نقطه ی اتکایی در آن جاست. مشاهده است. خرگ که در این فرکانس ها تقریباً سخت و ثابت است، بعد از این مانند یک اهرم عمل می کند و در طول این تکیه گاه نوسان می کند و حرکت جانبی سیمی را که آرشه بر آن کشیده شده است بر روی پایه ی دیگر خود به حرکت عمودی تبدیل می نماید. در فرکانسهای بالاتر از 2 کیلو هرتز، خرک باز ایجاد تشدیدهایی قوی به تقویت صدایی که به وسیله ی ساز تولید میشود کمک می کند. همچنان که در بحث مربوط به بدنه ی ساز گفته شد، فشردگی و سختی چوب و مسیر خاصی در امتداد آن برش خورده و شکل گرفته است فرکانس های تشدیدی را تعیین می کند.

در فرکانس های پایین ، خرک ویولن نقش یک اهرم، و پل نقش یک تکیه گاه را دارد و حرکت جانبی سیم را به حرکت بالا و پایین رونده در صفحه تبدیل می کنند. به مزیت مکانیکی متفاوت هر سیم توجه کنید. در فرکانس های بالاتر دیگر خرک یک جسم غیر قابل انعطاف تلقی نمی شود و خود تشدیدهایی ایجاد می کند.

از آن جا که به سهولت می توان پل و خرک را درستکاری کرد، برای تنظیم دقیق صدا یا کیفیات خاص نوازندگی در یک ساز تکمیل و تمام شده، به این کار می پردازند. با توجه به مطالب گذشته واضح است که تغییر در موقعیت داخلی پل بر عملکرد مکانیکی ویولن به عنوان یک مجموعه تاثیر می گذارد. تشدیدهای خرک نیز قابل تنظیم است و به طور خاص نسبت به تراشیده شدن چوب از میان دو گوشک یا پایه ها حساس تر است. تاثیر قابل ملاحظه ی صدا خفه کن نیز به این ترتیب توجیه پذیر است که نخست به حجم توده ی ساز در نقطه ی تحریک می افزاید و حرکت و جنبش آن را دشوارتر می کند و میزان خروجی صدا را می کاهد و دوم این که به مقدار قابل توجهی فرکانس های تشدیدی خرک را کم می کند و قابلیت تصفیه ی صوتی بدنه ـ خرک ساز را تغییر میدهد.

به این ترتیب بدنه ی ساز به تاکید باید به عنوان خدمتگذار سیم توصیف شود. این موضوع جز در مورد تشدیدهای بزرگ بدنه، در موارد دیگر صدق می کند. در این حالت، حرکت ایجاد شده بر روی خرک بسیار شدید است و سیم، دیگر در این نقطه گرهی ندارد؛ بنابراین نوسانات معمولی دچار آشفتگی و منتج به نت هایی نامطلوب می شوند. در نهایت، این موضوع سبب ایجاد حالتی لکنت مانند به طور پی در پی به نام «نت گرگ» (wolf-note) می شود. این کیفیت در ویولنسل متداول و معمول است، ولی گاه در ویولن ها هم با آن مواجه می شویم. نت های گرگ می توانند تحت کنترل در آیند؛ این کار با استفاده از سیم هایی با میزان کشش کم تر یا بهره گیری از روشی جهت حذف آنها با تنظیم و انطباق بخشی از ساختمان ساز با همان فرکانس نت گرگ صورت می پذیرد. در حالت اخیر، نیروی مزبور جذب و سبب می شود تا سیمی که آرشه بر آن کشیده شده است تحت کنترل در آید.

ویولن از کجا آمد است؟

عده کثیری از تاریخ نویسان موسیقی منشا آن چیزی را که ما امروزه به نام ویولن می شناسیم از ایتالیا، در سالهای 1496 تا 1505 میدانند.

تا سالها پس از ساخت این ساز، از آن تنها برای همراهی سایر سازها استفاده میشد، چرا که موسیقیدانها به ضعف رنگ آمیزی موسیقی توسط سازهای بادی پی برده بودند و نیاز به سازی با رنگ صدای جدیدتر داشتند.

اواسط قرن 17 بود که ویولن بعنوان یک ساز solo مطرح شد، البته این ساز ابتدا فقط در محافل رسمی و اشرافی نواخته میشد اما بتدریج به پای به محافل طبقه متوسط و عادی نیز گذاشت.

روایت های دیگری نیز راجع به این ساز وجود دارد. اگر به زمانهای قدیم بازگردیم در سرزمینهای اسلامی اعراب، سازی بوده بنام Rebab که تنها یک سیم داشته (البته برخی ریشه Rebab را هند نیز می دانند). بتدریج با گذشت زمان و پیشرفت علم و موسیقی، اعراب به تعداد سیم های آن افزودند و ساز دیگری بنام Rebec بوجود آمد.

جالب هست که بدانید خیلی زود ایرانیها و ترک ها این ساز را برای خود بومی کردند و سبک ها و روشهای مخصوص به خود برای کوک کردن و نواختن آن ابداع کردند.

ویولن الکتریک:

 

این نوع از ویولن در واقع به یک خروجی الکتریکی صدا مجهز بوده و معمولا بدنه آن فلزی است. ویولن الکتریک اولین بار در سال 1920 توسط استاف اسمیت در موسیقی جاز و بلوز مورد استفاده قرار گرفت.

صدای این نوع ویولن مختص موسیقی راک، پاپ و ... است. ویولن‌های با بدنه فلزی اصولا یک طراحی غیر سنتی و مینیمالیستیک برای کم کردن وزن دارند، لذا معمولا دارای بدنه نرمال، همانند ویلن آکوستیک نیستند. ویولن‌های الکتریک ممکن است تعداد بیشتری سیم نسبت به آکوستیک داشته باشند.

سیگنال‌های ویولن الکتریک همانند گیتار الکتریک بر اثر پردازش‌های الکترونیکی، برای بدست آوردن صدای دلخواه بوجود می‌آید.

ویولن‌های الکتریکی معمولا از پیکاپ‌های مغناطیسی و یا فیزوالکتریک استفاده می کنند که در پیکاپ‌های مغناطیسی لازم است که رشته‌های ویلن از جنس یک عنصرحاوی آهن باشند.

وجهه جهانی ویولن را می‌توان در سازگاری آن با فرهنگ‌های مختلف و حضور این ساز در موسیقی ملل مختلف دید.

از اولین سازندگان ویولن می‌توان از گاسپارو برتولونی ایتالیایی نام برد، که در برخی موارد وی را مخترع این ساز نیز می‌دانند. از شاگردان مشهور گاسپارو برتولونی، آندره آماتی بود که او هم بهترین سازنده ویلن در سطح جهان یعنی آنتونیو استرادیواری ایتالیایی را آموزش داد.

ویولن از اواخر دوره ناصرالدین‌شاه جاى کمانچه را در ایران گرفت. با ورود ویولن به ایران برخی از نوازندگان کمانچه مانند حسین خان اسماعیل زاده، علی اصغر بهاری، حسین یاحقی و... به آموختن آن پرداختند.

نوازندگان کمانچه تکنیک خود را به ویولن انتقال دادند و جز استاد ابوالحسن صبا و سایر شاگردان مدرسه عالى موسیقى که ویولن را با تکنیک حقیقى آن مى‌نواختند، بقیه ویولنیست‌هاى ایرانى از روش کمانچه‌کش‌ها پیروى مى‌کردند.

شیوهٔ استاد صبا با شاگردانش منتقل شد و آنها با تغییراتى چند، ویولن را تا حدودى از تکنیک کمانچه‌کشى جدا کردند. از این‌رو نوازندگان این دو ساز، گاه هر دو را مى‌نواخته‌اند و به هر دو تسلط داشته‌اند.

از جمله نوازندگان صاحب سبک این ساز(در سبک موسیقی ایرانی)، می‌توان به علی محجوبی، رکن الدین مختاری، ابوالحسن صبا، علی تجویدی، اسدالله ملک، حبیب‌الله بدیعی، پرویز یاحقی، ابراهیم لطفی، مجتبی منصوری، رحمت‌الله بدیعی، امیرحسین وفائی و همایون خرم اشاره کرد.

موسیقی ترَنس یا خلسه،

سبکی از موسیقی رقص الکترونیک است که در دههٔ ۱۹۹۰ میلادی توسعه پیدا کرد. موسیقی ترنس به طور کلّی با ضرباهنگ۱۱۰ تا ۱۵۰ ضربه در دقیقه، عبارت‌های ملودیک کوتاه، سینث‌سایزر، و فرم موسیقایی که بالا و پایین‌هایی می‌سازد شناخته شده‌است. همچنین این سبک می‌تواند به عنوان ترکیبی از اشکال مختلف موسیقی الکترونیک مانند موسیقی اینداستریال، موسیقی تکنو و موسیقی هاوسدرک شود. منشأ شکل گیری لفظ خلسه یا ترنس نامعلوم است ولی ایده‌هایی مبنی بر مشتق گرفته بودن از آلبوم ۱۹۸۱ کلاوس شولتز درشکل‌گیری این سبک (به انگلیسی: Dance2Trance) وجود دارد. در هر صورت این نام بدون شک مرتبط با قابلیت مشاهده شده استفاده موسیقی برای غالب شدن به حالت هوشیاری به عنوان خلسه شناخته شده‌است. پاره‌ای از تأثیرات بعضی از قطعه‌های موسیقی ساخته شده در این سبک در ارتباط با موسیقی وادار کننده با حالت خلسه‌است که توسط شمن‌هادر طول مدت طبل‌نوازی ساخته شده‌است. از آنجایی که این موسیقی بصورت وسیعی در کلاب‌های شبانه، نقاط تفریحی و در داخل شهرها پخش می‌شود، می‌توان آن‌را گونه‌ای از موسیقیموسیقی کلاب به‌شمار آورد

ریشه اصلی:

از کشور آلمان به عنوان زادگاه این سبک موسیقی نام برده می‌شود. به طوری که ملودی‌های اصلی ترنس در سال ۱۹۹۳ در شهرفرانکفورت پا به عرصه حضور نهادند. انترنس در اوایل دهه ۹۰ از انواع موسیقی تکنو (Techno) و رقص (Dance) منشعب شد. موسیقی ترنس در حال حاضر جزء انواع پر طرفدار موسیقی‌های الکترونیکی می‌باشد و باید اذعان کرد که پایه و اساس آن سکانسر (Sequencer)، سینتی سایزر (Synthesizer) و افکت‌های الکترونیکی است. در دنیای موسیقی امروز اصطلاح ترنس (Trance) شامل محدوده وسیعی از موسیقی می‌شود. در قسمتی از این طیف همانند کارهای یان ون دال (Ian Van Dahl) یا حتی گروه ATBشاهد موسیقی ای هستیم که بیشتر شبیه به موسیقی رقص مردمی (Pop Dance) است و شما می‌توانید آنها را در منزل، اتومبیل یا هنگام پیاده‌روی با دستگاه پخش موسیقی خود گوش کنید و احساس کنید که دقیقاً" در یک مهمانی بزرگ هستید. در قسمت دیگر از طیف موسیقی ترنس به افرادی مانند ساشا و ویلیام اربیت (Sasha& William Orbit) بر می‌خوریم که موسیقی الکترونیک مردمی را به سمت موسیقی ترنس سوق داده‌اند. ترنس در اوایل دهه ۹۰ از انواع موسیقی تکنو (Techno) و رقص (Dance) منشعب شد. موسیقی ترنس در حال حاضر جزء انواع پر طرفدار موسیقی‌های الکترونیکی می‌باشد و باید اذعان کرد که پایه و اساس آن سکانسر (Sequencer)، سینتی سایزر (Synthesizer) و افکت‌های الکترونیکی است.